「大学に入って、使うものをつくる面白さに惹かれて、染織をはじめました」と、舞良さんは大学時代を振り返ります。その後、蟻川工房にいた２年間についてこう話します。「それまで自分がやってきたことに確信がなかったんです。だから、ものをつくる哲学のある蟻川先生のところで学んだ時間は大きく、工芸として誠実につくるというエッセンスを、工房における日々の仕事を通して感じることができた時間だったかもしれません」。

舞良さんの場合、哲学そのものを継承していくのではなく、技術を自分で消化し、それを作品のなかにコントロールしながら取り入れ、独自の世界を生みだしています。

いったん染めや織りの技術をバラバラにシャフルし、自分のなかで統合してカタチに表現していく。織るだけでなく、縫ったり編んだり、部分的に縮めたり、フェルト化させたり。可能性はどこまでも広がります。

「例えば、マフラーなどは生活の道具だから、使い手からの反応がダイレクトです。つくることを肯定的に捉えることができる。アートは個人的な表現方法ですが、つくる意味を見いだせなくなることがある。その２つを行き来することで自分自身のバランスを保ち、安心できるのかもしれません」。